Musikalische Cameos großer Stars (2024)

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Die heutige Musiklandschaft ist voll von Mashups, Mixtapes und Gastauftritten. Man könnte meinen, alle wirklich berühmten Künstler würden in einem riesigen Wohnheim zusammenleben und ab und zu bei den anderen vorbeischauen, um coole Verse zu den Songs ihrer Kumpels zu machen und als Gaststar in deren Videos aufzutreten. (Wenn das nicht der Fall ist, sollte es das wahrscheinlich sein.) Wenn Sie ein Album eines Künstlers kaufen, ist es hilfreich, ein Fan der sechs bis acht anderen zu sein, die mit Sicherheit auf dem besagten Album zu hören sein werden – und wenn nicht, hoffen die Manager hinter diesen Künstlern auf jeden Fall, dass Sie es bald werden.

In den vergangenen Jahren war das allerdings nicht gerade der Status quo. Sicher, unglaublich große Stars tauchten oft auf den Platten ihrer Freunde auf – aber sie neigten dazu, viel heimlicher damit umzugehen und verzichteten auf Videoauftritte und manchmal sogar auf Nennung im Abspann. Außerdem waren diese musikalischen Cameos oft nicht einmal Gesangsauftritte, und wenn man nicht über ein unglaublich scharfes Gehör verfügt, konnte es schwierig sein zu sagen, wer da die Tasten kitzelte oder dieses rauchende Gitarrensolo spielte.

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Prinzwar nicht gerade ein körperlich einschüchternder Mann, aber er war definitiv der Typ, den man nicht wütend machen wollte – weil er einfach so unglaublich cool war und wenn man ihn verärgerte, fühlte man sich wie der größte Trottel der Welt. Das galt sogar für Stevie Nicks, der Anfang der 80er vorübergehend ausgestiegen warFleetwood Mac, eine der damals größten Bands der Welt, startete eine erfolgreiche Solokarriere. Sie haben ihren Hit „Stand Back“ aus dem Jahr 1983 schon eine Milliarde Mal gehört, aber vielleicht ist Ihnen nicht aufgefallen, dass er eine verblüffende klangliche Ähnlichkeit mit „Little Red Corvette“ von His Royal Badness aufweist, die Sie jetzt nicht mehr vergessen können.

Sprechen mitPlakatwandNicks erinnerte sich, dass sie beim Jammen zu Princes Song von der Inspiration getroffen wurde und dass diese Inspiration, als „Stand Back“ im Studio fast fertig war, offensichtlich war – also rief sie Prince an, um im Wesentlichen seinen Segen zu bekommen. „Ich musste ihn nicht anrufen und ihm sagen, dass ich seinen Song irgendwie geklaut habe“, erklärte Nicks, „aber ich tat es, weil ich ehrlich bin.“ Zwanzig Minuten später tauchte Prince im Studio auf, erklärte, der Song sei gut – und fügte ihm mit einem Keyboard-Riff seine eigene Würze hinzu. In dem Buch von 1991„Rock lebt“von Timothy White, sagte Nicks, dass die Erfahrung genauso surreal war, wie sie klingt. „[Er] ging zu den aufgestellten Synthesizern, war ungefähr 25 Minuten lang absolut brillant und ging dann,", sagte sie. "[Er war] unheimlich … er hat mich für jede Band, die ich je hatte, verwöhnt."

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Dwight Twilley ist eine Legende der Musikszene in Tulsa, die ein paar kurze Flirts mit dem Mainstream-Starstatus hinter sich hat – was nicht gerade das ist, was man von einem sehr talentierten Songwriter erwarten würde, der seine Karriere als Labelkollege eines Typen namensTom Petty. Twilley hatte genau zwei Top-20-Singles, von denen die erste, „I'm on Fire“ aus dem Jahr 1975, eine Pechsträhne einleitete. Das Label legte die Nachfolgesingle „Shark“ auf Eis, um den Eindruck einer Verbindung zum Blockbuster „Der weiße Hai“ zu vermeiden, und Probleme mit dem Label und dem Vertrieb der Band führten dazu, dass Twilley selbst fast ein Jahrzehnt lang praktisch auf der Strecke blieb. Für Twilleys Solo-LP „Jungle“ aus dem Jahr 1984 entschied sein alter Kumpel Petty, dass es genug war, und sprang mit Unterstützung bei der ersten Single „Girls“ ein, um praktisch einen Hit zu garantieren.

In Kombination mit einer R-Rated-Version des Videos, die auf Kabelsendern wie The Playboy Channel ausgestrahlt wurde, funktionierte der Schachzug. Pettys unverwechselbarer Kontrapunktgesang im Refrain des Lieds verhalf dem Lied zu Platz 16 der Billboard-Charts, und obwohl es Twilley nicht gelang, den Hit in weiteren Mainstream-Erfolg umzumünzen, blickt er immer noch gern auf diese Zeit und seine Beziehung zu Petty zurück. Im Gespräch mitTulsa Welt2017 würdigte er Pettys Einfluss und sein Können als Songwriter und bezeichnete die 80er Jahre als eine Zeit, in der die Möglichkeiten für Künstler wie ihn endlos schienen; es war, sagte er, „eine Art magische und besondere Zeit“.

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Als Michael Jacksons bahnbrechendes Album „Thriller“ 1982 erschien, herrschte unter Popfans sofort ein kollektives Verständnis dafür, dass es sich um eine Veröffentlichung handelte, wie sie nur einmal in einer Generation vorkommt. Entsprechend kursierten auch zahlreiche Gerüchte darüber – dass „Billie Jean“ beispielsweise auf einer realen Person basierte oder dass es der Gitarrenvirtuose Eddie Van Halen war, der das hirnschmelzende Solo auf „Beat It“ spielte. Wie sich herausstellte, stimmte Letzteres – ebenso wie so ziemlich alle fantastischsten Elemente der Geschichte, wie etwa, dass Van Halen das Solo in ganzen 20 Minuten hinlegte und dafür nur mit Bier bezahlt wurde.

Der Cameo-Auftritt kam zustande, weil Van Halen seinen Bandkollegen zwar geschworen hatte, nie einen Nebenjob anzunehmen, er aber der Zusammenarbeit mit dem Produzenten Quincy Jones, der ihn ausdrücklich darum gebeten hatte, einfach nicht widerstehen konnte. Im Gespräch mitPlakatwand2015 machte Van Halen klar, dass er keine Ahnung von der Bedeutung der Platte hatte, auf der er mitspielen wollte, und weder Bezahlung noch Anerkennung wollte. „Es waren 20 Minuten meines Lebens. Ich wollte nichts dafür“, erinnerte er sich. „Ich dachte mir buchstäblich: ‚Wer wird es wohl wissen, wenn ich auf der Platte dieses Jungen mitspiele?‘“ (Spoiler-Alarm: Jeder wusste es, denn niemand spielte Gitarre wie Eddie Van Halen.) Es ist vielleicht die entspannteste Einstellung, die jemand jemals hatte, wenn er auf einer Hit-Single mitspielte, aber es ist ja nicht so, dass Van Halen nicht selbst ein paar davon angehäuft hätte.

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Die Roots-Rocker Dire Straits veröffentlichten ihr erstes Album 1978, doch in den ersten sieben Jahren schafften sie es nur mit einer Single in die Top 10, nämlich "Sultans of Swing" im Jahr 1979. Das änderte sich mit der Veröffentlichung der LP "Brothers in Arms" im Jahr 1985 und der ersten Single "Money for Nothing", deren Text im Grunde eine humorvolle Paraphrase eines Gesprächs war, das Frontmann Mark Knopfler zwischen zwei Angestellten in einem Elektrofachgeschäft belauscht hatte und in dem es darum ging, wie lächerlich berühmte Musiker sind. Mehrere Faktoren trugen dazu bei, dass es zu einem Nummer-1-Hit wurde: nämlich ein damals hochmodernes computeranimiertes Video, eines der schrillsten, krasssten Gitarrenriffs der gesamten Rockmusik und ein Gastsänger von einem der größten Stars der Welt.

Das wäre der Frontmann von PoliceStachel, der Knopfler zufolge durch die Hitsingle „Don't Stand So Close to Me“ seiner Band als Inspiration für das Lied diente. In der Dokumentation„Unter dem Vulkan“,Knopfler erklärte, dass er sich während der Aufnahme des Songs in den AIR Studios in Montserrat gewünscht hätte, Sting wäre da, um einen Teil des Textes zu singen, dessen Melodie offensichtlich dem Police-Song nachempfunden war. Zufällig war Sting gerade da und machte mit seiner zukünftigen Frau Trudie Styler Urlaub – und obwohl er zustimmte, bei dem Song zu singen, erkannte er dessen Potenzial zunächst nicht wirklich. „Trudie sagte zu mir: ‚Weißt du, das wird so ein Riesenhit‘“, sagte er. „Ich sagte: ‚Eh, ich weiß nicht, es ist okay.‘“

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Der Folkmusiker John Stewart, nicht zu verwechseln mit dem Komiker, Moderator und brutalen Interviewer Jon Stewart, ist nicht gerade ein bekannter Name. Sein musikalischer Hintergrund ist jedoch beneidenswert – er ist ehemaliges Mitglied des Kingston Trio, er schrieb den Hit „Daydream Believer“ für die Monkees, und während seine ersten neun Soloalben (!) weitgehend wirkungslos blieben, schaffte sein zehntes Album „Bombs Away Dream Babies“ aus dem Jahr 1979 die Top 10, was zum Teil dem Beitrag von Lindsey Buckingham von Fleetwood Mac zu verdanken war, die die Platte produzierte und ein wenig Gitarre spielte. Die stimmungsvolle erste Single „Gold“ erreichte ebenfalls Platz 5 der Pop-Charts – hauptsächlich dank der Anwesenheit von Buckinghams Freundin Stevie Nicks, die bei dem Song im Hintergrund sang.

Stewarts rauer Gesang passte perfekt zu Nicks typischem rauchigen Gesäusel, und man könnte meinen, es wäre schön, wenn zwei wichtige Mitglieder einer wahnsinnig großen Band mitwirken würden, um einem den einzigen Top-10-Hit zu bescheren – aber Stewart, der das Lied jahrelang in seine Live-Shows einbaute, hörte später in seiner Karriere damit auf und bestand Berichten zufolge darauf, dass das Lied „nichtssagend“ und „leer“ sei. Nach seinem kurzen Kampf um Mainstream-Anerkennung widmete sich Stewart wieder der Aufnahme von Folk-Platten und unermüdlichen Tourneen; er starb 2008.

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Die Spitzensängerin Chaka Khan ist eine absolute Legende, aber ein großer Teil ihrer Fans denkt bei der Erwähnung ihres Namens an eine tiefe, sanfte Männerstimme, die diesen Namen immer wieder wiederholt, bevor sie in einen rasanten Rap darüber ausbricht, wie sehr er für sie empfindet. Das liegt daran, dass Khan in den 70er Jahren zwar mit ihrer Band Rufus mehrere Top-10-Hits landete, ihr als Solokünstlerin jedoch nur einer gelang: „I Feel for You“ aus dem Jahr 1984, das den Vorteil hatte, von niemand geringerem als Prince geschrieben worden zu sein, und das den ohrwurmigen Rap von Grandmaster Melle Mel enthielt, dem vielleicht größten MC seiner Zeit.

Als Lead-Rapper der Ikonen und Mitglieder der Rock and Roll Hall of Fame Grandmaster Flash und The Furious Five diente Mel mit seiner flinken, überaus selbstbewussten Darbietung einem großen Teil der Pop-Szene als Einführung in den Rap selbst und katapultierte die Single auf Platz 3 der Billboard-Charts. Im Gespräch mitNPR, erinnerte sich der Produzent des Liedes, Arif Mardin, dass die Wiederholung von Khans Namen zu Beginn des Liedes nicht gerade kalkuliert war. „Als wir die Aufnahme auf das Hauptmaster auflegten, rutschte meine Hand auf der Wiederholungsmaschine aus“, sagte er. „Also kam es zufällig zu ‚Chaka – Chaka – Chaka – Chaka – Chaka – Chaka Khan‘ und wir sagten: ‚Lass uns das behalten. Das ist sehr interessant.‘ Und es war ein Unfall.“ Ein glücklicher, aber in den letzten Jahren gab Khan zu, dass sie es satt hatte, dass aufgeregte Fans ihren Namen ihr gegenüber wiederholten.

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Es ist ziemlich bekannt, dass Paul McCartney und John Lennon, die Haupt-Songwriter der Beatles, dazu neigten, die Songtexte ihres Leadgitarristen George Harrison zu verunglimpfen. Während der Aufnahmen zum selbstbetitelten Doppelalbum der Band aus dem Jahr 1968 (bekannt als „White Album“) wurde Harrison frustriert über die Einstellung der beiden zu einem Song, den er geschrieben hatte und den er für einen Kracher hielt: „While My Guitar Gently Weeps“. (Nur zur Info: Harrison hatte recht. Ein eiskalter Kracher.) Um das Problem zu beheben, holte Harrison einen externen Einfluss ins Spiel: seinen Freund, den legendären Gitarristen Eric Clapton.

Im BuchBeatles-Anthologie, erklärte Harrison, dass die bloße Anwesenheit eines Nicht-Beatles im Studio alle "cooler" machte, und tatsächlich stimmten plötzlich alle auf Harrisons Song ein. "Paul setzte sich ans Klavier und spielte ein schönes Intro", erinnerte er sich, "und alle nahmen es ernster." Clapton steuerte das glühende, schwindelerregende Solo bei, das den Song abschließt – nur um noch übertroffen zu werden, als Prince Jahrzehnte später bei Harrisons Gedenkkonzert während des Songs auf die Bühne schlenderte, um beiläufig das abzuziehen, was vielleicht diedas größte Gitarrensolo aller Zeitenjemals von irgendjemandem gespielt.

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Carly Simons Nr.-1-Hit "You're So Vain" aus dem Jahr 1972 ist sowohl als wirklich toller Song bekannt als auch als absolutes Mysterium, wer das Lied ist. (Wie schon seit langem spekuliert wurde, gab Simon 2015 endlich zu, dass es sich im Grunde genommen um Warren Beatty handelt.) Nach der Veröffentlichung stellten sich die Fans jedoch eine andere Frage: "Ist das Mick Jagger, der im Hintergrund singt?" Die Antwort lautet natürlich: "Ja, wer klingt sonst noch so?"

Nach Simons Memoiren„Jungen in den Bäumen“,Simon wurde während der Aufnahme des Songs in den AIR Studios durch die Phalanx der anwesenden Berühmtheiten, darunter Paul und Linda McCartney und Harry Nilsson, leicht abgelenkt. Jemand reichte ihr ein Telefon und Jagger war am anderen Ende und fragte, ob er vorbeikommen könne. Simon stimmte offensichtlich zu, und obwohl sie ein wenig von den Stars beeindruckt war, war die sofortige Chemie zwischen den beiden nicht zu leugnen. „Mick war ein Naturtalent als Backgroundsänger“, schrieb sie. „Die Energie wurde vom Himmel choreografiert.“ Im Jahr 2016 enthüllte Simon (viaRollender Stein), dass sie und Jagger während derselben Session ein einfaches, mit Klavierbegleitung versehenes Duett aufnahmen, das im Nebel der Zeit verloren ging – bis zwei Jahre später ein Sammler es unter seinen Artefakten entdeckte. Hey, hier ist es aufYoutube!

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Christopher Cross, ein Gigant dessen, was man eines Tages als „Yacht Rock“ bezeichnen würde, kam 1979 aus dem Nichts und brachte sein selbstbetiteltes Debütalbum heraus, das auf Platz 6 der Charts schoss, zwei Top-10-Singles hervorbrachte und vier wichtige Grammy Awards gewann – eine ziemlich beeindruckende Leistung für einen Typen mit Fedora, von dem ein Jahr oder so zuvor noch niemand gehört hatte. Es gab jedoch ein paar große Akteure der Branche, die nicht sonderlich überrascht waren – nämlich Eagles-Schlagzeuger und Leadsänger Don Henley, der die Hintergrundgesänge beisteuerte, und Michael McDonald, der seine sofort erkennbare Stimme einem Kontrapunkt zum Nummer-2-Hit „Ride Like the Wind“ lieh.

Im Interview mitSongfactsCross verriet, dass der Cameo-Auftritt die Idee seines Produzenten Michael Omartian war, der McDonald von seiner früheren Arbeit mit Steely Dan kannte, mit dem McDonald zusammengesessen hatte. McDonald hatte gerade die Doobie Brothers verlassen und hatte etwas Zeit. „Michael kam vorbei und hörte sich an, was wir machten, und es gefiel ihm sehr“, erinnerte sich Cross. „Bei der Arbeit an ‚Ride Like the Wind‘ kamen wir auf den Antwortteil. Wir dachten, Mike wäre großartig darin, also holten wir ihn dazu.“ Cross räumte ein, dass Titanen wie Henley und McDonald auf seiner Platte seine Chancen bei den Radiosendern verbesserten, also hätte er sie vielleicht mit einem dieser Grammys abfertigen sollen.

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Nur wenige Künstler waren jemals so einzigartig wie Warren Zevon, und schon bevor er 1978 mit seiner bahnbrechenden LP „Excitable Boy“ Erfolg hatte, sangen Superstars wie Jackson Browne und Linda Ronstadt Loblieder auf ihn – und auch auf seine Songs. Ronstadt landete 1977 mit dem von Zevon geschriebenen „Poor Poor Pitiful Me“ einen Top-40-Hit, und lange bevor dieser aufgenommen wurde, war Browne dafür bekannt, bei Konzerten „Werewolves of London“ zu spielen, das zu einem von Zevons Erkennungsliedern werden sollte.

Bei der Aufnahme von „Excitable Boy“ setzte Zevon eine ganze Reihe von Studiomusikern ein – und während der Arbeit an „Werewolves“ traf es sich, dass die Megastars Fleetwood Mac gerade im selben Studio ihre eigenen Aufnahmen machten. Nachdem sie sich in unzähligen Takes mit dem großartigen Russ Kunkel am Schlagzeug und Bob Glaub am Bass an der Melodie versucht hatten, fanden Zevon und Gitarrist Waddy Wachtel immer noch, dass dem Song etwas Punch fehlte – also kamen Mac-Schlagzeuger Mick Fleetwood und Bassist John McVie, die sofort die Version herausbrachten, die wir alle kennen und lieben. (Nur ein Scherz. Es dauerte noch etwa 50 weitere Takes.) McVies Job, die ultrarepetitive Basslinie, war ziemlich undankbar – aber wenn man erst einmal weiß, dass Fleetwood am Schlagzeug sitzt, ist sein harter, eigenwilliger Stil kaum mit dem eines anderen zu verwechseln.

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Das britische Synthpop-Duo Eurythmics landete in den 80er Jahren dank des Talents des Multiinstrumentalisten und Produzenten Dave Stewart und des makellosen, kraftvollen Gesangs der Sängerin Annie Lennox eine Reihe von Top-40-Hits. Für ihre Single „There Must Be an Angel (Playing With My Heart)“ aus dem Jahr 1985 wünschte sich das Duo ein bisschen mehr Starpower – also versuchten sie ihr Glück mit dem unrealistisch talentierten Stevie Wonder, der zustimmte, ins Studio zu kommen, sie aber bis in die frühen Morgenstunden warten ließ.

Im Gespräch mit Q Magazine (viaSanftes Radio), erinnerte sich Lennox: „Es wurde sehr spät und wir waren pessimistisch, ob er überhaupt auftauchen würde.“ Als Wonder schließlich auftauchte, machte er sich an die Aufnahme eines Mundharmonikasolos für das Lied – nur dass seine Haarperlen den Vorgang erschwerten, da sie zu viel Lärm machten, sodass ein Assistent eingreifen musste. Der ganze Aufwand erwies sich natürlich als absolut lohnenswert. „Der Mann ist ein überragender Musiker“, sagte Lennox – und 1999 beehrte Wonder das Duo mit seiner Anwesenheit bei den BRIT Awards, wo er das Lied zum ersten und einzigen Mal live mit ihnen aufführte.

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Die legendäre Grunge-Band Alice in Chains war am Boden zerstört, als 2002 ihr Frontmann Layne Staley starb. Selbst zu diesem Zeitpunkt hatten sie (hauptsächlich aufgrund von Staleys Suchtproblemen) seit vier Jahren kein Album mehr veröffentlicht. Daher war es für ihre Fans eine kleine Überraschung, als die Band 2009 mit dem Comeback-Album „Black Gives Way to Blue“ wieder auftauchte, dessen Titelsong davon handelte, wie die Band ihre Trauer über Staleys Verlust verarbeitete. Gitarrist und Sänger Jerry Cantrell erinnerte sich anLauterer Tondass er bei der Aufnahme dieses düsteren Stücks das Gefühl hatte, es fehle eine wesentliche Komponente – eine, die ihm Sir Elton John zu verdanken sei, von dem alle Bandmitglieder große Fans waren.

„Ich habe das Lied an Elton John geschickt und ihn gebeten, Klavier dazu zu spielen“, erinnerte sich Cantrell. „Er war wahrscheinlich der erste, der mich beeinflusst hat, was meinen Wunsch angeht, in einer Band zu sein oder Songwriter zu werden.“ Zu seinem Schock willigte John ein und die Band flog nach Las Vegas, um ihn im Studio zu treffen. Dort stellten sie fest, dass John bereits dabei war, seinen Part mit Hilfe von Notenblättern zu üben – und während sie zusahen, wie er wie ein Star zuckte, legte er ihn auf. „Es bedeutete uns die Welt“, sagte Cantrell. „Er ist ein Freund, dem wir immer näher gekommen sind … Es war eine ziemlich schwere Sache.“

Wenn Sie oder jemand, den Sie kennen, Hilfe bei Suchtproblemen benötigt, ist Hilfe verfügbar. Besuchen Sie die Website der Behörde für Drogenmissbrauch und psychische Gesundheit oder wenden Sie sich an die nationale Helpline von SAMHSA unter 1-800-662-HELP (4357).